Spano, de 62 años, es un director musical y director musical bien establecido que dirige la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, así como el Festival y Escuela de Música de Aspen. Pasó 20 años (y ganó cuatro premios Grammy) como director musical de la Orquesta Sinfónica de Atlanta, de la que sigue siendo director musical laureado. Mientras la Filarmónica de Rhode Island busca su próximo director musical, Spano también será su director principal.
El Washington National Opera Post será el primer protagonista de Spahn en la ópera, aunque su currículum operístico está lleno de momentos destacados como Marnie de Nico Muhly en la Metropolitan Opera en 2018 (su debut en la compañía) y dos ciclos del Ring en la Ópera de Seattle. 2005 y 2009. La preferencia particular de Spano por desarrollar e interpretar nueva música con directores en vivo lo convierte en una buena elección para WNO.
Spano hizo su primera aparición al frente de la Orquesta de la Ópera Nacional de Washington en 2022, dirigiendo la obra de cuatro partes “Written in Stone”, encargada para la celebración del 50 aniversario del Centro Kennedy. El director ejecutivo de WNO, Timothy O’Leary, dice que Spano fue la «elección unánime de todas nuestras partes interesadas».
«Parte de nuestra misión como compañía de ópera nacional es dar forma al futuro de esta forma de arte», dijo O’Leary en una entrevista telefónica. «Y (Spano) realmente personificó este don para liderar nuevas obras y darles vida».
En una entrevista desde su casa en las montañas del norte de Georgia, Spano ofreció algunas reflexiones sobre su próximo mandato en Washington.
La siguiente entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
P: Esta es la primera vez que dirige una ópera. ¿Qué significa eso para usted en este momento de su carrera?
A: Cuando estaba planeando mi partida, una de las cosas en las que pensé fue en reservar más tiempo para la ópera en mi calendario. Porque soy uno de los afortunados. Todos tenemos nuestras propias etiquetas y creo que a lo largo de mi vida siempre me han considerado no un director de ópera, sino un director de orquesta sinfónica. Y, por supuesto, a muchos de nosotros no nos interesa ser ni lo uno ni lo otro. Tuve mucha suerte porque logré mantener mi vida operística todo el tiempo con dos o tres representaciones al año. Pero esta será la primera vez con una ópera. Es como un milagro.
P: Entonces ¿por qué es eso? Aparte del hecho de que requiere un conjunto de habilidades especiales, ¿por qué la diferencia entre un director de orquesta sinfónico y de ópera es tan marcada que se necesita suerte para superarla?
A: La única explicación que se me ocurre es nuestro amor por las etiquetas. Ya sabes: ella es una especialista en Mozart. Es el nuevo especialista en música. Es director de orquesta sinfónica. Ella es directora de ópera. Tienes que abrirte camino a través de las etiquetas de otras personas para lo que haces.
P: «Conociste» a la orquesta WNO por primera vez cuando viniste a dirigir «Written in Stone». Cómo es ¿golpearte?
A: Oh, fueron geniales. Creo que una de las cosas que más me impresionó de ellos fue su disposición y compromiso con nuevos trabajos. No todas las orquestas aceptaron la tarea. Y otra cosa es lidiar con un nuevo trabajo, porque de alguna manera tienes que descubrir qué es mientras lo experimentas, especialmente, ya sabes, en esos estrenos mundiales. Y su participación en ello fue realmente genial. En cuanto a mí, después de haber hecho tanta música nueva en mi vida, encuentro que hacer música antigua va de la mano con música nueva y viceversa. Ya sabes, nuevamente, otro problema con la etiqueta, pero fueron excelentes sumergiendo y dando vida a estas cosas.
P: ¿Cuáles son las líneas generales de su trabajo y en qué medida el director musical participa en la programación de las producciones de WNO?
A: Estoy a cargo de (directora artística) Francesca Zambello. La responsabilidad directa que tengo sería cuidar de la orquesta. Conozco a Francesca desde siempre; Me encanta trabajar con ella. Entonces, por supuesto, hablaremos de todo, pero las decisiones finales de programación y casting son definitivamente su dominio. Pero me encanta ese papel compartido. Creo que es muy saludable, a la hora de la verdad, conferir ciertas autoridades a un individuo.
P: ¿Qué crees que hará falta para acercar la ópera a más gente y darle un nuevo estallido de energía cuando la forma de arte parece estar pasando apuros?
A: Creo que todo el mundo lucha con esto en el mundo del espectáculo, porque la gente simplemente no sale como lo hacía antes de la pandemia. Muchos de nosotros comparamos notas. Pero tengo mucha confianza en que colectivamente queremos esto en nuestras vidas. Nunca ha habido un momento en la historia en el que no fuera importante. He oído hablar de la «muerte de la música clásica» desde que era niño. Creo que este es el momento de perseverar y perseverar. No de forma rígida, sino persistir en confiar en que lo que hacemos es valioso para todos. Tal vez sea por haber vivido tanto tiempo en Atlanta, pero tengo una actitud de Fénix.
corrección
Una versión anterior de este artículo enumeraba los años equivocados para el debut de Roberto Spano en la Metropolitan Opera y para su primera aparición al frente de la Orquesta de la Ópera Nacional de Washington. El artículo ha sido corregido.
