La serie de televisión de HBO The Last of Us, inspirada en la serie de Naughty Dog del mismo nombre, hizo… algo para muchos de los ejecutivos de la industria de los juegos con los que hablé en 2023. El interés en personalizar las propiedades de los videojuegos ha ido creciendo durante varios años, con títulos de bajo perfil como Discoteca Elíseo Proyectos retomados e inminentes como el programa de televisión Fallout están a punto de aterrizar, pero la serie dirigida por Pedro Pascal/Bella Ramsey parece estar causando una sacudida a nivel ejecutivo.
¡Y con razón! El programa es bastante bueno, el tercer episodio fue una maravillosa reinvención de un nivel clave del juego original y celebraré cualquier programa que vuelva a poner a la actriz Anna Torv en el mapa.
Pero si eres un desarrollador de juegos y esperas conseguir un buen acuerdo para una adaptación cinematográfica o televisiva, es posible que desees empezar a pensar con algunos pasos en el futuro. Al igual que en el mundo de los videojuegos triple A, los presupuestos para proyectos cinematográficos y televisivos de alto perfil siguen aumentando y, con ellos, los riesgos de fracaso.
El mundo del entretenimiento es un negocio arriesgado, sin importar en qué campo te encuentres, pero 100 años de historia de Hollywood nos han dado muchos ejemplos de cómo las empresas pueden construir modelos de producción sostenibles. Y si estás buscando un modelo para que tu juego tenga una gran base de fanáticos, no tienes que buscar tan lejos: solo el auge de la década de 2010 en adaptaciones de novelas para adultos jóvenes.
La moda de la adaptación juvenil tenía un modelo de negocio relativamente eficiente
Fue un amigo en el programa quien me aconsejó que diferenciara entre adaptaciones de videojuegos y adaptaciones juveniles. Señaló que las adaptaciones de videojuegos se prestan a espectáculos de gran presupuesto con altos presupuestos de efectos visuales. Los crecientes costos de revivir una serie como Halo requieren un mayor gasto en actores de alto perfil y costosas campañas de marketing para atraer grandes audiencias que puedan garantizar un retorno de la inversión.
Las adaptaciones juveniles (incluso las de alto perfil como Los juegos del hambre) no tenían las mismas exigencias presupuestarias. Muchos estudios llevaron sus amados libros a la pantalla siguiendo un modelo que era más o menos así: conseguir un actor prometedor que tenga un salario más bajo. Combínalos con un actor mayor que pueda proporcionar algo de audiencia. Combine eso con un presupuesto de producción modesto en una región con fuertes incentivos fiscales, e incluso una película de calidad moderada tenía buenas posibilidades de generar ganancias.
No confíes sólo en mi palabra. Los números hablan por si mismos. Aquí están los presupuestos y los ingresos brutos mundiales de algunas adaptaciones de ciencia ficción de alto perfil a las que podrían apuntar los videojuegos. También enumero los actores que formaron parte de la fórmula anterior.
- Los juegos del hambre: (Jennifer Lawrence y Woody Harrelson): 78 millones de dólares de presupuesto, 695 millones de dólares brutos
- Divergente (Shailene Woodley y Kate Winslet): presupuesto de 85 millones de dólares, 289 millones de dólares brutos
- El corredor del laberinto (Dylan O’Brien i—nadie más que las otras estrellas que recién están surgiendo. ¡Este fue grande sin un actor de alto perfil!): $34 millones de presupuesto, $384 millones brutos
Pero esas son sólo adaptaciones de ciencia ficción. El auge empresarial juvenil de la década de 2010 también contó con una serie de dramas presupuestarios exitosos:
- Ventajas de ser un marginado: presupuesto de 13 millones de dólares, 33,3 millones de dólares brutos
- La falla en nuestras estrellas: presupuesto de 12 millones de dólares, 302 millones de dólares brutos
- Ciudades de papel: presupuesto de 12 millones de dólares, 85,5 millones de dólares brutos.
(Para aquellos que no están familiarizados con el análisis de negocios de Hollywood, deben asumir que una película necesita duplicar su presupuesto para alcanzar el punto de equilibrio, ya que las campañas de marketing tienen el mismo valor).
Cada una de esas series tomó direcciones completamente diferentes después de su debut. Los juegos del hambre hicieron famosa a Jennifer Lawrence y generaron tres exitosas secuelas. Divergente convirtió a Shailene Woodley en una actriz de alto perfil, pero obtuvo rendimientos decrecientes y se agotó antes de adaptar el libro final. El Maze Runner está absolutamente loco. A pesar de ser un libro de perfil mucho más bajo, obtuvo 11 veces su presupuesto. ¡Los Juegos del Hambre obtuvieron sólo ocho veces el presupuesto!
Comparemos esos números con algunos de los proyectos de videojuegos de alto perfil de los últimos años.
Sonic the Hedgehog (James Marsden, Ben Schwartz): presupuesto de 90 millones de dólares, 319,7 millones de dólares brutos
La película Super Mario Bros. (Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, otros actores destacados): presupuesto de 100 millones de dólares, 1.600 millones de dólares brutos
Pokémon Detective Pikachu (Justice Smith, Ryan Reynolds, Bill Nighy): 150 millones de dólares de presupuesto, 450 millones de dólares brutos
Assassin’s Creed (Michael Fassbender, Marion Cotillard): presupuesto de 125 millones de dólares, bruto de 240,7 dólares
Es más difícil comparar los resultados financieros de programas de televisión para The Last of Us de HBO y la serie Halo de Paramount Plus. Variety informó que el presupuesto de Halo era de 10 millones de dólares por episodio. Un portavoz de IATSE 22 estimó que el presupuesto de The Last of Us tenía aproximadamente el mismo costo. El éxito económico de ambos programas estaría ligado a las suscripciones a cada servicio, las cuales se desconocen. Tampoco puedo estimar los costos de adaptaciones animadas exitosas como la serie Castlevania de Netflix, así que todo lo que puedo decir al respecto es: esa serie manda.
No importa cómo se mire, todas las adaptaciones de videojuegos hasta este momento han sido realmente caras. Y por cada Sonic The Hedgehog, hay un Assassin’s Creed esperando a la vuelta de la esquina para quemar una gran cantidad de dinero en efectivo y luego caer de bruces.
¿Qué adaptaciones de juegos gastan dinero de manera eficiente?
Así que aquí está el truco: en los últimos 10 años de adaptaciones de videojuegos, las más conscientes del presupuesto han llegado a un punto muy malo con la pandemia de COVID-19. Mortal Kombat, Monster Hunter y Werewolves Within debutaron entre 2020 y 2021, y cada uno enfrentó desafíos relacionados con COVID-19 que perjudicaron sus posibilidades de taquilla.
Hombres lobo dentro: presupuesto de 6,5 millones de dólares, 1 millón de dólares brutos (estrenado en 2021 cuando los cines se recuperaron de la pandemia en un lanzamiento limitado. Cambió a digital 1 mes después)
Mortal Kombat (2021): presupuesto de 55 millones de dólares, 84,4 millones de dólares brutos, estreno simultáneo en cines y digital debido al impacto bruto de COVID-19.
Monster Hunter: presupuesto de 60 millones de dólares, 44,5 millones de dólares brutos, estrenada en cines durante la pandemia de COVID-19. También generó críticas por los chistes racistas que llevaron a su retirada de China, un mercado objetivo clave para la franquicia.
Si no fuera por COVID-19 (y una broma racista desacertada: vamos, Paul WS Anderson, estás en la bolsa aquí), cada una de estas películas tenía una posibilidad real de ser un sólido éxito de taquilla. Mortal Kombat es una serie muy querida, y convertirla en una película de artes marciales perfectamente respetable con Scorpion gritando «LLEGUE AQUÍ» probablemente fue suficiente para obtener un retorno de la inversión decente en un año normal.
Anderson pasó años perfeccionando películas de bajo presupuesto y gran recaudación, Milla Jovovich interpreta a una modelo en las películas de Resident Evil, y Werewolves Within tuvo excelente un elenco con nombres en ascenso como Sam Richardson, Harvey Guillén y Cheyenne Jackson. Milana Vayntrub, presentadora de AT&T desde hace mucho tiempo, también fue un gran placer con esta película y, para ser justos, habría sido un gran impulso para sus apariciones más habituales en películas de género. (¡En serio, ve a ver Werewolves Within! Es un crimen que esto se haya pasado por alto).
Las tres películas son las más cercanas al modelo convencional de adaptación juvenil. Es una pena que la pandemia de COVID-19 haga que todos parezcan un fracaso.
Cabe señalar que, según datos de nuestra organización relacionada Omdia, el público reacciona más positivamente a las adaptaciones en serie de franquicias de videojuegos que a las adaptaciones cinematográficas. Busque modelos de presupuesto similares en ese mundo (cualquiera que quiera una adaptación del monstruo de la semana Dragar?)
¿No deberíamos simplemente hacer películas originales?
¡Si, absolutamente! La industria del cine y la televisión se está acercando rápidamente a una crisis de las décadas de 1950 y 1960 al depender tanto del modelo de auge o caída de los grandes presupuestos. Basta de «fracaso» y Warner Bros. se separará de Discovery y se venderá a Universal o algo así.
Pero aquí está la cuestión. Quiero ir al cine a ver películas originales como No, Midnight Special y The Green Knight. También me encantó Pokémon: Detective Pikachu. Quiero un programa o una película de Halo que sea conocida por sus fantásticos escenarios de ciencia ficción, no un Jefe Maestro teniendo sexo mientras Cortana mira. Me encantaría esa película de Assassin’s Creed. obtiene El encanto y la tensión sigilosa de la serie. El director de 10 Cloverfield Lane ya hizo una buena película para los fans de Portal hace una década, ¡su interpretación actual probablemente sería incluso mejor!
Las adaptaciones en Hollywood son una práctica tan antigua como las propias películas y, cuando se hacen correctamente, son una excelente manera para que los artistas y empresarios obtengan algo de trabajar con una historia establecida. Interpretar obras de otros medios en el mundo del cine y la televisión puede ser un gran ejercicio artístico (de nuevo, señalo el tercer episodio de The Last of Us). Utilizar bienes raíces personalizados como apuestas más seguras para financiar riesgos más experimentales tiene mucho sentido.
Los estudios de videojuegos pueden ganar mucho dinero (y marketing adicional) tratando con pesos pesados de Hollywood. Pero en este momento es posible que demasiados inversores y ejecutivos se estén perdiendo lo que tienen delante: nuestro medio no se trata sólo de una gran franquicia de propiedad intelectual o lo que sea, tiene el ADN de historias sostenibles que pueden poner a los artistas en primer lugar, y licencias y campañas de marketing masivas. segundo.
Ah, y mientras estamos en ello—a todos, desde desarrolladores de videojuegos hasta escritores y actores que han luchado por mejores salarios y condiciones para una mejor calidad de vida. en 2023—merece la mayor parte de las ganancias que conllevan estos proyectos.
Si Hollywood presenta ese modelo de adaptación mucho más eficiente, tendrá que pagar a las personas que realmente lo hacen.
Game Developer y Omdia son organizaciones hermanas de Informa Tech
